URSULA




ABOUT

Ursula is a collective of women working with the moving image based in Antwerp, Belgium.

Named after and inspired by Ursula K. Le Guin’s The Carrier Bag Theory of Fiction, the collective exchanges stories, experience, network and knowledge. Ursula wants to create a common ground for cineasts as well as visual artists working with film, both established and new to the field.

Ursula organises peer-to-peer meetings, exhibitions, screenings and talks, always looking for a conversation between our work and the work of other (feminist) artists.
Ursula vzw is also the production platform for work by Jana Coorevits and Alex Schuurbiers. 


URSULA is
Meltse Van Coillie
Jana Coorevits
Lydia Hannah Debeer
Ans Mertens
Alex Schuurbiers
Isabelle Tollenaere
Kathy Vanhout

ursulacollective@gmail.com

URSULA vzw
Klappeistraat 16
2060 Antwerp
Belgium
BE1014.983.551

BOARD OF DIRECTORS
Chloé Op de Beeck
Leander Coorevits
Charlotte De Somviele

GENERAL ASSEMBLY
Eitan Efrat
Natalie Gielen




ARTISTS

Meltse Van Coillie


Meltse graduated from KASK School of Arts Ghent in 2018 with the hybrid short elephantfish. Her graduation film screened at numerous international filmfestivals and received a Wildcard from the Flemish Film Fund. The awarded production budget resulted in a second short, Zonder Meer, which had its international premiere at Berlinale in 2021. In co-direction with Harm Dens, she made a third short in 2022 called Nocturnus, which was shot during the polar night in Greenland. Set in the same area, she is currently developing her first feature film, Torpor, which got selected for the Cinéfondation Residency organized by the Film Festival of Cannes.

Jana Coorevits

www.janacoorevits.com

Jana’s artistic practice is somewhere between that of an experimental filmmaker and a visual artist. An emphasis on physicality is coupled with an exploration of space for the female experience. In an attempt to reveal different nuances of what is going on within and around the body she employs unhurried and intimate renditions. Silence supports the sensitivity of the rhythm. New realms of meaning emerge from the flowing analogy between landscapes and people.

Lydia Hannah Debeer

www.lydiahannah.be

Lydia graduated in fine arts in 2014 and obtained a postgraduate at the HISK in 2016. Her work lets us wander through ambiguous spaces that lie between the present and what is yet to come, between transitions teetering on the edge. She worked in artist residencies such as Hangar in Barcelona, Gasworks in London and NART in Narva. In 2020, Debeer released her first album How to Scale a Mountain with the London-based label Bloxham Tapes. She is currently represented by Fred&Ferry gallery and has started a PhD at the University in Hasselt in 2022.

Ans Mertens

www.ansmertens.com

Ans is a visual artist investigating the intersection of time, film and exhibition space. Her work shows that time, perhaps more than space, is the ultimate subject of attention: time captured, time chased. Arranged, erased, wasted. Leisurely spent, unspectacularly passed. She is currently working on her PhD in artistic research at LUCA School of Arts.

Alex Schuurbiers

www.alexschuurbiers.com

Alex is an audiovisual artist working predominantly with analogue media. Her practice focuses on trance-like, non-hierarchical narrative structures in regards to the subconscious, adressing themes like heimat, maternal lineage, trauma and resilience. Alex researches memory and its representation in film based works, as well as ecological developing methods and the effects of organic matter on celluloid. Her films includes En Vagues (2023) and Where I lay my head to rest (2023) and Song of Homecoming (2023) and Placeholder (2025).

Isabelle Tollenaere



Isabelle is a filmmaker/artist making short films, feature length films and installations, playfully moving between the codes and conventions of documentary and fiction, film and contemporary art. In her practice she mainly explores the connections between the current shifts in reality and the memory of the past. Her filmography includes the short films Viva Paradis (2011), The Remembered Film (2018) and The Fruit Tree (2022), as well as the feature length films Battles (2015) and Victoria (2020, in co-direction). Her films have been shown at the Venice International Film Festival, Berlinale Forum (Caligari Film Prize 2020), IFFR (Fipresci award 2015), Centre Pompidou, Viennale, Visions Du Réel, FID Marseille, IDFA, CPH:DOX, IndieLisboa (Special Jury Prize 2020), and many others. Her work is distributed by Argos, Dalton Distribution, Filmotor and Square Eyes.

Kathy Vanhout

www.kathyvanhout.com

Kathy is a musician and a film scholar. Her new music project is called Opening Night and has yet to release a first album. Apart from writing about cinema, she often does Q&As, juries, interviews and presentations of film(festival)s. Occasionally she is commissioned to write exhibition texts, bios and artist statements. She is also board member of the UPCB-UBFP. Inbetween writing music and essays, Kathy enjoys working with used paper to make notebooks and collages.



EVENTS

UPCOMING EVENTS


PAST EVENTS

ARTICLES

VOOR EEN NIEUW VERLANGEN (2024)

door Kathy Vanhout
Ter gelegenheid van het bezoek van Laura Mulvey in Brussel stelt het Antwerpse collectief Ursula een leesgroep samen. Ursula meets Laura meets Chantal.
Lees hier ︎︎︎

KIJKEN KIJKEN (2024)

door Kathy Vanhout
OFFoff en Ursula nodigen uit om kijken te komen kijken in de Kunsthal in Gent en Het Bos in Antwerpen.
Lees hier ︎︎︎

ROAD MOVIES FOR CITY DWELLERS (2023)

by Alex Schuurbiers
Accompanying text for Ursula’s second exhibition at SECONDroom, featuring work by Lydia Hannah Debeer and Chloé Op de Beeck. 
Read here ︎︎︎

SOLIDARITY FOREVER (2023)

door Kathy Vanhout
Begeleidende tekst bij Ursula’s eerste expo in SECONDroom, met werk van Alex Schuurbiers, Eva Van Tongeren and Joyce Wieland. 
Lees hier ︎︎︎




SOLIDARITY FOREVER

by Kathy Vanhout

Opengevouwen handen vertellen veel verhalen. De linkerhand zoekt, reikt, trekt, verbindt. Ze is grijpgraag en vol verlangen. De rechterhand is door werk gekerfd. Ze kneedt, oefent, (n)ijvert. Beiden horen samen, want de linker- en de rechterhand verbinden twee soorten tijd. In Hannah Arendts termen: een tijd om te werken en een tijd voor arbeid. Die eerste is creatief, voortdurend, op zichzelf of in zichzelf gericht, belangrijk. Uit werkende handen ontstaat iets (een schilderij, een muziekstuk, een idee). De tweede, arbeidende hand is even noodzakelijk want houdt dat ‘zelf’ in leven door in geld of eten of huisvesting te voorzien. Steeds complexer, steeds gedetailleerder wordt die arbeid, en steeds verder weg staat het van ieders persoonlijke noden. 


In Joyce Wielands Solidarity (1973) zijn geen handen te zien, maar hoor je wel een opgeheven hand een megafoon omklemmen. Die schreeuwt: SOLIDARITY FOREVER. De fabriekswerkers, die in veel meer voorzien dan enkel hun eigen noden, verenigen zich tegen diegenen die van hun arbeid profiteren. Handen die in de ochtend ontbeten, een was deden, kinderen uitwuifden, straks onder de lakens rusten, ijveren nu eerst voor betere werkomstandigheden en gelijke lonen in de koekjesfabriek waar ze werken. De vele handen van de lopende band tillen grote kartonnen of houten plakkaten boven het hoofd. 

De werkende handen die een protestbord beschilderen en de arbeidende handen die koekjes verpakken (of gewoon alle handen samen) maken een samenleving. De herhaling van een handeling sterkt een ambacht. Die wordt van linker- naar rechterhanden, van de ene vrouw naar de andere man, tussen eenieder doorgegeven. Ondertussen dwalen gedachten af, draaien handen aan de radars binnenin. De wisselwerking die ontstaat tussen mensen of binnen een zelf, is wat filmmakers Alex Schuurbiers en Eva van Tongeren met hun subject verbindt. Ze observeren vrouwen die niets doen wat hen vreemd is. Alex toont in Handwerk (2021) toegeknepen, friemelende, strekkende, spelende handen. Eva toont in Les mains qui travaillent (2023) handen die sorteren, rusten, demonstreren, aanwijzen.


Het lijken tweemaal portretten van het onbewuste, want Eva en Alex capteren mensen in momenten waarop zij zichzelf aan iets anders overgeven. Beide proberen te lezen in bewegingen. Hoe vertaalt het pellen van pinda’s en het denken, wachten, ontspannen zich tussen pols en vingertop? Want handen liegen nooit. Ze getuigen van samenlevingslagen, van werkvelden, van persoonlijkheden. Ze zijn soms sensueel, omsierd. Ze zijn soms knokig, droog. Ze zijn vaak beiden, op verschillende tijdstippen. Alles verandert voortdurend (werkomstandigheden en tradities, communicatie- en samenlevingsvormen). De handen schikken zich ernaar.

Of ze doen dat niet en gaan op zoek naar eigen uitdrukkingen. Soms gaan ze erg eenzaam, via spiegels en ramen naar zichzelf op zoek. Soms zoeken ze contact, in een andere tijd of een andere ruimte waar ook handen hebben gewerkt. Handwerk wordt een lust, omdat ze symbool staat voor wat we delen (kunnen delen, moeten delen). Wat arbeid is, is soms verbindende kunst. Handen die dragen, vouwen, een ervaring verraden. 

De kunst op haar beurt is soms ook gewoon een spel. Een spel van handen die zichzelf zien, die zichzelf door andere ogen willen zien, handen die zichzelf uitvergroten en acteren. Soms werkelijke handen, soms handen uit een droom. De sprekende en uitvoerende handen worden zich bewust van wat ze kunnen en doen. Wat daarnet nog onbewust voorbijgleed (gewoontes en tics) wordt verruild voor welgemeende onderzoekingen naar de eigen vorm, naar hun sensualiteit, naar alles wat nog kan en komen moet. Zolang ze maar solidair zijn.